В галерее «АртЪвертикаль» открылась необычная выставка самарской художницы Людмилы РУТКИ. В экспозиции представлено около сорока работ сухой пастелью.
Работы Людмилы Рутки весьма оригинальны. Они выполнены в стиле наив разноцветной, яркой пастелью. На каждом рисунке обязательно есть герой, который рассказывает свою индивидуальную историю, раскрывает какой-то особенный момент. Каждая работа сопровождена текстом – небольшим стихом, тоже написанным автором.
На картине «Сенокос» застыла на большом стоге сена задумчивая девушка. Или, например, в лодке сидят двое, как заметил кто-то из гостей выставки – явно смахивающие на «эмтивишных» Бивиса и Батхеда – это работа «Новый маршрут». На картине «У озера» под луной красуются кошечка с собачкой. А вот особенно полюбившаяся корреспонденту «НР» работа «Кондуктор» - это и название, и главный герой картины: на плече у него сидит белый заяц, а из сумки вылезла лента билетиков.
Интересно, что у каждого героя картин свой характер. Можно даже предположить, что изображенный делал до и после случившегося на рисунке.
Также на экспозиции представлена серия, выполненная в монохроме.
Гости выставки по-разному оценили выставленные работы. Кому-то все понравилось до восторга, кого-то персонажи заставили по-доброму улыбнуться. А были и такие, кто говорил, что не понимает, в чем здесь искусство, но тем не менее с выставки не уходили и продолжали рассматривать. Действительно, на картинах хочется уловить каждую деталь, понять смысл, прочитать стихи.
- Я считаю, что искусство - это вещь, которая вызывает эмоции. И работы Людмилы как раз этот случай, - считает куратор галереи «АртЪвертикаль» Елена ЗАРУБИНСКАЯ. - Например, у меня нарисованные маки не вызывают эмоций - искусство ли это или просто умение пользоваться краской? А работы Людмилы Рутки очень оригинальны. Я считаю, что художник имеет право рисовать все, что ему заблагорассудится, а мы в галерее должны зрителя хотя бы чуть-чуть удивить.
И действительно, об искусстве нельзя говорить как об умении правильно и верно наносить краски. А наив, это, возможно, одно из самых сложных направлений. Визуально очень простой формой передается достаточно многое.
- Некоторые ждут, что на стенах галереи должна появляться только «правильная» живопись, - продолжает Елена Зарубинская. - Но человек часто не вдумывается, что он видит. А эти работы требуют тщательного и внимательного отношения. Наша задача - остановить любого пришедшего и предложить ему «увидеть» и попытаться понять. В работах Людмилы Рутки много символов.
Получается такой наивный символизм. Или символичный наив. На картинах можно найти много нестандартных сюжетов, моментов, ситуаций. Это как фотографии только что пришедшего чувства.
На открытии выставки гости нашли еще и большую стопку принтерных копий работ. Людмила Рутка рассказала, что с их помощью можно гадать.
- Рисунков очень много, и все их не пересмотришь – они насыщены информацией, поэтому быстро утомляют, - рассказала корреспонденту «НР» Людмила Рутка. - Надо из стопки вытащить четыре рисунка. Они и станут своеобразными подсказками для человека. Если не по жизни, то в конкретной ситуации, которая сейчас, допустим, волнует. Четвертый рисунок обобщает «сказанное». Это как раньше обезьянки сидели на шарманке и вытаскивали бумажки с умными мыслями. Мы наподобие этого сделали.
Интересно, что, начиная рассказывать о себе, Людмила Рутка подчеркивает, что рисовать не умеет.
- Я просто произвольно черкаю линию, и потом рисунок сам открывается, а я уже думаю, на что это похоже, - объясняет художница. - Если у меня не получается, то читаю молитву. Вообще, я верующий человек, с молитвой провожу каждый день. А разнообразных сюжетов у меня так много, потому что я даже не знаю, что в итоге получится. И второй такой рисунок я уже никогда не смогу нарисовать. Как будто моей рукой кто-то водит. Получается как автописьмо.
- Значит, что рисунок выходит из одной линии?
- Все рисунки выполнены непрерывающейся линией. Потом я иногда какие-то вспомогательные линии закрашиваю, а какие-то добавляю, потому что Бог мне открывает рисунок. Иногда получается, будто делаешь фотографию, рисунок на тебя попросту выплывает сам. И я его просто раскрашиваю.
- Людмила, я слышала, вы сейчас переехали в Геленджик?
- Сейчас мы с мужем живем в Геленджике. Но мы не переехали. Как только я начала рисовать, мое творчество стало само меня водить по разным городам. За год мы побывали в Москве два раза, в Питере, Самаре, Геленджике и Новороссийске. Одна выставка у нас осталась в Москве.
- В Геленджике надолго?
- Возможно. Но я даже не могу точно ничего сказать.
- А давно вы начали рисовать?
- С 2000 года. В детстве у всех была мечта. Я, например, хотела быть художником. Но при этом работала преподавателем по экономике. Мои родители в институте работают, и меня по своим стопам направили. Я проработала там одиннадцать лет и поняла, что больше не хочу. Знаете, как бывает: приходит кризис среднего возраста и думаешь, а что дальше, почему я жил, что я приобрел? И я поняла, что мне надо либо далее в экономике продвигаться, либо ее оставлять. Поскольку я уже начала пробовать себя в рисовании, то все стало ясно. Тем более я прочитала книгу о том, что человека спасает творчество. Сначала рисовала шариковой ручкой. А дальше уже друзья подсказывали, поддерживали меня. Затем стали приглашать на конференции, выставки, и все сложилось само собой.
- Как получилось, что выставка открылась в Новороссийске?
- Все случилось волшебно. Была в Геленджике в галерее «Белая лошадь». Через хозяйку галереи познакомилась с Еленой Зарубинской. Она посмотрела мои работы и захотела взять их на выставку. Можно сказать, что я случайно попала в Новороссийск. У меня все так происходит, по Божьему промыслу.
Кроме моего творчества, мы с мужем больше ничем не занимаемся. Но тем не менее мы все время сыты, одеты, обуты. И заказы Бог дает, у нас же нет рекламы. Я рисую картины по имени и дате рождения, мне идет информация о человеке в образе. Картину можно написать на любую тему, например, о взаимоотношениях его с любым человеком. Часто рисую психологические портреты. Их в основном заказывают мужчины, потому что они не любят ходить к психологам. На рисунке изображены мысли человека, его проблемы, вопросы, а потом приходит ответ неба на эти мысли. В итоге в портрете человек находит ту занозу, которая нервирует и травмирует его. Он вспоминает, с чего начались неприятности, и тогда портрет меняется, он перестают быть нужным, блекнет. Еще популярны рисунки - «предназначение», когда человек не знает, куда себя деть, чем заняться. А вот картины на вольную тему я рисую в свободное время, когда нет заказов.
- А как у вас рождаются стихи?
- Стихи к рисунку тоже приходят как автописьмо. Я не помню ни один стих, а просто записываю. Я их не сочиняю, они получаются после образов. Хотя могу и наоборот, когда бывает такая необходимость. Вот мы ходили по дольменам, и там надо было сначала услышать, что «говорит» дольмен, а потом уже рисовать.
Евгения СИМАНОВИЧ
Персональная выставка Людмилы Рутки будет рабоать до 11 февраля.
.
Из краевой казны будут выделены значительные средства для оздоровления детворы
Фотовыставка Ирины РУВИНСКОЙ о бытовом марокканском хаосе.
Опрос наших читателей.
По состоянию на 14 февраля 2012 года.
c 15 по 17 февраля пройдет донорская акция «Капля крови ради жизни».
Арии из опер, романсы, русские и итальянские песни, фортепианные миниатюры.